În Peques și Más, aducem un interviu cu Manuel Sicilia, fondator și director de creație al studioului KANDOR Graphics. KANDOR Graphics este o piesă cheie pentru consolidarea, întinerirea și stabilirea lumii animației din Spania și Europa. În dialogul pe care l-am avut cu el, ne arată energia sa creativă imensă, marele său talent antreprenorial și capacitatea sa extraordinară de a concepe proiecte pentru toate publicurile. Justin și Sabia Valorului Este al doilea lungmetraj pe care îl regizează și este dezvoltarea unei idei originale a sa. Lynxul pierdut A fost primul său lungmetraj ca regizor și scenarist. Este un film frumos care a fost deja distribuit în peste 70 de țări. De asemenea, a fost producător și regizor artistic al scurtmetrajului Inima Delatorului și producător al Doamna și moartea. Este membru al Consiliului AEPA (Asociația Spaniolă a Producătorilor de Animare) și vorbitor obișnuit la evenimente legate de animația 3D, cum ar fi Art Futura, Lumi digitale, Cartoon și forumuri universitare. Vă lăsăm cu interviul:
Cât timp ai muncit pentru a obține un film precum Justin și sabia curajului
Au trecut aproximativ trei ani și jumătate de muncă foarte intensă, în special în ultimul an și jumătate care, în acest moment, s-a făcut mare parte din animație, iluminare, redare și compoziție. Dar toată munca KANDOR și cariera anterioară au servit pentru pregătirea companiei pentru un proiect atât de ambițios precum Justin.
Ce profiluri de oameni lucrează într-un film precum Justin și sabia curajului
Există multe profiluri diferite. Majoritatea oamenilor se gândesc la animatori, modelatori, iluminatori. Dar există multe alte poziții mai puțin cunoscute și care sunt, de asemenea, foarte necesare pentru a face film. Adică, de exemplu, TD-urile (Directorii Tehnici) care trebuie să ofere altora instrumentele necesare realizării filmului, atât la nivel tehnic 3D, cât și instrumente de management. Doar a fi localizat fiecare dintre cele 14.000.000 de fișiere implicate în film este o sarcină foarte complicată. Folosind instrumentele sale, departamentul de producție trebuie să organizeze fluxul de lucru urmărind sarcini și fișiere. Acest lucru este esențial pentru a beneficia la maxim de timp și pentru a menține eficiența în studiu.
Alte profiluri mai puțin cunoscute sunt, de exemplu, aparatorii care sunt responsabili de pregătirea modelelor personajelor care urmează să fie animate, designerii de personaje și fundaluri, cei responsabili de culoare, cei care fac fixarea modelelor deja animate pentru a elimina erorile. În plus, la începutul producției, cei care previzualizează filmul, iar la final cei care trebuie să gestioneze redarea, precum și cei care alcătuiesc diferitele straturi ale imaginii, sunt responsabili de stereoscopie. Ele sunt multe sarcini diferite și toate fundamentale.
Cum funcționează inovația în KANDOR Graphics
La KANDOR suntem conștienți că numai prin realizarea unei investiții tehnologice mari putem menține eficiența studiului. Bugetele noastre fiind mult mai mici decât cele ale studiourilor mari, trebuie să găsim întotdeauna cel mai ieftin și rapid mod de a face lucrurile.
În Justin am localizat fiecare dintre cele 14.000.000 de dosare implicate în film
Ne-am dezvoltat instrumente sau procese proprii pentru simularea părului și a vegetației, generarea de aglomerații, gestionarea fișierelor și a versiunilor, sisteme pentru vizualizarea stereoscopiei în stadii foarte timpurii. În prezent lucrăm cu Universitatea din Jaén pentru a crea metode care să optimizeze redarea celui de-al doilea ochi în filmele stereoscopice.
Ce producții ați făcut deja și ce proiecte viitoare ați planificat în KANDOR Graphics
Am realizat două lungmetraje și două scurtmetraje, pe lângă o mulțime de locuri de muncă pentru alte companii. Următorul proiect este în curs de dezvoltare și încă nu îl putem anunța.
Care este următoarea provocare de animație
Cred că astăzi este dificil să ne imaginăm unde merge animația din punct de vedere tehnic. Cu ceva timp în urmă, era clar că unul dintre obiective era acela de a realiza un realism crescând în iluminare, texturi, redare. Dar astăzi realizările tehnice sunt impresionante.
Poate că una dintre schimbările pe care le vom experimenta în următorii ani este că rezoluția va crește, lucru pe care l-am văzut în filme precum „Hobbitul”. Rezoluție mai mare și număr mai mare de cadre. Dar, pentru mine, ceea ce ar trebui să evolueze cu siguranță sunt sistemele de proiecție stereoscopică, faptul că pentru a vedea ceva în trei dimensiuni trebuie să distorsionăm atât culoarea, fie să plasăm un element „ciudat”, cum ar fi ochelarii și un filtru. , între ecran și dvs., este un preț prea mare pentru a viziona filmul 3D. Ziua în care putem viziona filme 3D fără ochelari și cu culoarea neschimbată, va fi o etapă importantă pentru industria de animație.
Sper, de asemenea, că în cadrul schimbărilor pe care le experimentează animația în următorii ani, unii vor veni la noi din partea narativă și artistică. Că putem viziona filme și povești puțin diferite. Acum piața este practic monopolizată de comedii 3D pentru o țintă pentru copii. Este clar că aceasta este principala nișă a animației și că pentru a menține sau a crea o industrie trebuie să faceți acest tip de cinema, dar ar fi interesant să aveți și un alt tip de animație, cum ar fi animația 2D cu o estetică ceva mai nouă sau ceva similar. de animație pentru adulți.
Cum îi putem face pe copii să învețe și să știe să lucreze cu animația de când erau mici?
În primul rând, făcând copiii să vadă multă animație, ceea ce cel puțin în cazul meu nu este dificil, în cazul meu lucrul dificil este să-i scoți de pe ecran. Ei spun că pentru a fi un scriitor bun, primul lucru este să fii un mare cititor. Și în al doilea rând, încurajează-i și ajută-i să își facă primele opere de artă. În zilele noastre, cu un iPhone sau alt smartphone și câteva aplicații gratuite, copiii pot realiza filme mici, fie în stop motion, animație 2D etc.
Un prieten al meu profesor își învață elevii să-și facă propriile pantaloni scurți la clasă
Este minunat să vă arătăm filme foarte diferite, din diferite epoci, nu doar Pixar și Dreamworks. De la „Cartea Junglei” până la „Porco Rosso”, filme precum „Mad Monster Party” sau când lucruri mai vechi precum „The Tomb of Fireflies” sunt mai vechi.
Un alt lucru foarte interesant și acest lucru este un lucru pe care un profesor de profesor îl face în școala lui, fiind acela de a-i învăța să își facă propriul pantaloni scurți. Pe lângă faptul că îi determină să se gândească la a spune o poveste și a-și dezvolta abilitățile artistice, acest lucru îi face să fie familiarizați cu tehnologia. Nu contează cât de bine se distrează și asta îi ajută să învețe să lucreze în echipă.
Cum este relația dintre KANDOS Graphics și Universitatea sau Academiile de formare În KANDOR Graphics avem o relație foarte bună cu Universitatea. Pe de o parte, am conceput un master de animație pe care îl gestionăm împreună cu Universitatea din Granada. În masterat, majoritatea claselor sunt predate de personalul KANDOR care încearcă să transmită cunoștințele într-un mod foarte practic, cu aceleași instrumente și metodologie pe care le aplicăm în propriile noastre producții.
În acest fel, oamenii care fac maestrul sunt pregătiți să poată intra direct într-un mediu de lucru și, cel mai important, să producă din prima zi. De fapt, elevii acestui master, au animat personajele secundare ale filmului, care apar în fundal.
A doua noastră linie de colaborare, în acest caz cu Universitatea din Jaén, constă într-un proiect de cercetare pentru a optimiza timpul de redare a celei de-a doua imagini în filme stereoscopice: în filmele stereoscopice trebuie să generați o imagine pentru fiecare ochi, care Se intenționează ca timpul necesar pentru calcularea celui de-al doilea ochi să fie cât mai mic. Acest lucru afectează direct bugetul și timpul de producție. Cercetări similare se fac în studii precum Sony Pictures.
Cine sunt referințele din cinematografia animată actuală și care este viitorul
Deși, după părerea mea, ultimele filme Pixar nu sunt în conformitate cu ceea ce ne-au obișnuit (o cale până aproape recent infailibilă și aproape întotdeauna ascendentă), ele rămân studiul de referință de urmat.
Este adevărat, de asemenea, că în ultima perioadă Disney realizează filme foarte interesante, ultimele trei lansate par niște filme grozave: Bolt, Tangled și Rompe Ralph. Un șir care poate continua cu Frozen.
În ultima vreme Pixar pare să nu ghicească, iar Disney realizează filme foarte interesante
Vorbind de regizori, mărturisesc întotdeauna slăbiciunea mea pentru Brad Bird (regizorul The Iron Giant, The Incredibles și Ratatouille) și îmi doresc cu adevărat ca el să se întoarcă acolo unde aparține cu adevărat, în lumea animației, după două filme cu imagini reale.
Animația spaniolă primește premii grozave. Unele sunt artistice, cum ar fi nominalizarea la Oscar la „Chico și Rita” sau la scurtmetrajul nostru „Doamna și moartea”. Producții precum „Ridurile” au avut recenzii foarte bune chiar ajungând în Japonia (ceva de neconceput cu ceva timp în urmă) de mâna lui Ghibli, studioul lui Miyazaki.
Dar cred că cele mai importante sunt carierele comerciale ale unor filme precum „Planet 51” sau „Tadeo Jones”, două mari filme care au contribuit la realizarea industriei în țara noastră. Sperăm că „Justin și sabia valorii” vor contribui la creșterea animației spaniole, deoarece a fost vândută în mai mult de 140 de țări.
Care este viitorul cinematografului 2D
Este cu adevărat păcat că nu se mai produce animație 2D. Cred că diferite proiecte ar trebui să aibă o estetică diferită, iar 2D este un mijloc la fel de valabil ca oricare altul pentru a spune o poveste. Faptul că succesele comerciale coincid în mod normal cu proiectele 3D înseamnă că un lucru este asociat cu celălalt. Când nu ar trebui să fie întotdeauna așa.
În Justin, putem vedea un exemplu 2D cu scena de tapiserie. Acesta a fost realizat în animație 3D cu un randament 2D care a simulat texturile și comportamentele țesăturilor, căutând o estetică mai simplă și diferențiată clar de restul filmului. A fost o secvență realizată de colegii noștri de la POST23, care au făcut o treabă uimitoare. Există o piesă similară cu cea din Tadeo Jones, este o secvență flashback care spune legenda orașului pierdut Paititi. Aceasta este o muncă impresionantă în 2D realizată de Headless.
Cum se raportează filmele de animație și jocurile video
Sunt primii veri, împărtășesc din ce în ce mai multe resurse, tehnici și aceeași ambiție. Cele mai recente jocuri video ajung sau depășesc bugetele producțiilor de animație mari, atât la nivel de producție, cât și la campaniile care le însoțesc.
Între ambele produse există tot mai multe puncte în comun, începând cu faptul că folosesc practic aceleași tehnici și profesioniști. Cei doi folosesc intensiv 3D, au nevoie de scenarii, animatori, iluminatori etc. Dar creează jocuri video care nu există în lumea animației și asta mă fascinează, figura gameplay-ului sau a designerului gameplay-ului.
Lăsând asta deoparte, piața jocurilor video amenință să depășească, dacă nu a făcut-o deja în unele cazuri, cea a animației.
Care este viitorul cinematografiei de animație în ceea ce privește distribuția?
Adevărul este că viitorul este incert, cred că de fapt nu știm unde merge cinematograful. Totul indică faptul că va exista o schimbare importantă, dar nimeni nu este sigur unde. Este clar că există moduri noi de consumare a cinematografiei, mai personal, dar cred că ar trebui să fie compatibile cu canalele clasice sau cu alte moduri noi care mențin sau îmbunătățesc „experiența” vizionării unui film. Aceasta înseamnă că nu numai că filmul contează, ci și unde, cum și cu cine îl vedeți. Acest lucru nu ar trebui pierdut și poate fi chiar îmbunătățit, în schimbul creșterii prețurilor.
Am vorbit recent cu un jurnalist despre faptul că ritualul de a merge la cinema începe să se piardă. Și și-a amintit când oamenii s-au pregătit să meargă să vadă un film precum cel care a mers la operă. Acest lucru este acum exagerat, dar pentru ca modul de vizionare a cinematografiei într-o sală de proiecții să fie menținut, trebuie să adauge valoare dacă îl compari cu vizionarea unui film acasă. Nu ajută ca atunci când mergeți la cinema să găsiți o lampă uzată, un ecran murdar sau un sunet de calitate scăzută. Uneori auzi filmul mai bine în casa ta 5.1 decât în sufragerie.
Studii mari își vor reduce bugetele pentru a reduce riscul producțiilor lor
Deși comercial cinematograful de animație este într-o stare de sănătate mai bună decât cea reală, cred că va fi în continuare afectat de ceea ce se întâmplă pe piață. Cred că studiile mari își vor reduce bugetele pentru a reduce riscul producțiilor.
În ceea ce privește seria, văd o schimbare mult mai clară. Publicul decide din ce în ce mai mult când și unde vor să vadă conținutul, astfel încât Internetul și dispozitivele mobile devin tot mai importante.
Cum ai grijă de tați / mame pe care le ducem copiii la filme
Realizarea unui film este foarte dificilă și în cazul lui Justin, că este un buget foarte riscant, este mult mai mult. Întotdeauna trebuie să încercați să faceți poveștile și personajele dvs. cât mai globale (deși eu sunt unul dintre cei care cred că acest lucru se poate realiza prin crearea de conținut original și diferit). În plus, întotdeauna trebuie să încercați să vă faceți povestea să funcționeze la diferite niveluri, ajungând la adulți, dar nu uitați niciodată de copiii care sunt publicul nostru de bază.
În produsele pe care le fabricăm în KANDOR, ne gândim mereu și la adulți. Există parcele și winks care sunt doar pentru ele, dar în funcție de tipul de produs, un scurt nu este același ca unul lung și puteți face concesii mai mult sau mai puțin din buget. Puteți risca mai mult cu bugetele mai mici. Chiar și Pixar însăși, trebuie să renunțe la aceste presiuni și filme precum UP sau Wally, nu sunt capabile să mențină tonul incredibil cu care încep, conștient de concesiile care trebuie făcute copiilor.
Sper că KANDOR va obține treptat recunoașterea care ne permite să realizăm tot mai multe produse. Asta nu înseamnă că nu ar trebui să fie comerciale, desigur, acest lucru ar trebui să fie întotdeauna așa. Vorbesc despre faptul că filmele noastre pot avea sigiliul lor de identitate într-un moment în care este dificil să vizionezi un film care să știe din ce studio aparține.
Care este contribuția lui Antonio Banderas în Kandor Graphics
Antonio este partener al companiei noastre și în Justin și sabia curajului A fost producător și a interpretat unul dintre personaje. Antonio a fost instrumental în finalizarea acestui film, suntem foarte recunoscători și am încercat să învățăm de la el cât mai mult în timpul procesului. Este norocos să ai pe cineva care are experiență ca actor, regizor și producător, nu multe persoane au acest profil triplu. De asemenea, știe multe despre lumea animației care a lucrat la proiecte la fel de mari precum livrările diferite de Shrek sau spin-off-ul Puss in boots.
și Până acum interviul cu Manuel Sicilia de la KANDOR Graphics. Apreciez facilitățile pe care le-au oferit lui Peques și Más pentru a realiza acest interviu generos în care putem afla multe mai multe despre realitatea animației în Spania, imensul potențial și capacitatea pe care o avem în Spania de a construi proiecte fantastice și extrem de complexe. Este o adevărată plăcere să fi aflat mai multe despre această companie și proiectele sale prin Manuel Sicilia. Din partea mea, îmi doresc ca proiectul să nu înceteze să crească și să se dezvolte și ca succesele să se întâmple.
Profit de această ocazie pentru a încuraja părinții care nu au mers la cinema să o vadă mergând să vadă un film minunat și să se bucure de el cu copiii lor. Așa că am preluat remorca de la Justin și sabia curajului în spaniolă ...
... și trailerul în engleză, cu nuanțe foarte interesante și un titlu foarte atractiv: Justin și cavalerii curajului:
Pentru final, profităm de ocazie pentru a-l accentua pe mare premii obținute de KANDOR Graphics care pot fi văzute pe site-ul lor:
- Scurtmetraj The Lady and Death. El a câștigat peste 30 de premii, inclusiv nominalizarea la Oscar la Academia Hollywood 2010 și Goya la cel mai bun scurtmetru animat 2010
- Lungmetrajul The Lost Lynx. A câștigat mai mult de 6 premii, subliniind premiul Goya pentru cel mai bun film de animație 2009 și preselecționat pentru premiile Oscar 2010 la Oscar la Hollywood Academy
- Scurtmetraj The Heart Delator. A câștigat peste 25 de premii atât în Spania, cât și în străinătate, a fost printre cei zece finaliști pentru o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj.
