În Peques și Más, aducem un interviu cu Walter Geromet, regia WS Big Band și vine să explice că muzica are o valoare vitală în educația și dezvoltarea unui copil. Walter ne va explica faptul că pentru el muzica are o putere pe care s-ar putea să nu o înțeleagă niciodată, deoarece ne ajută să dezvoltăm abilități mentale și sensibile, favorizează integrarea vizuală și auditivă, ne ajută să învățăm din greșeli, ne evaluăm și, de asemenea, îmbunătățește capacitate de ascultare și permite conectarea cu emoțiile noastre.
Walter explică asta emoțiile au o funcție fundamentală în viața noastră și trebuie să înveți să îi percepi, să îi antrenezi, să trăiești cu ei, să îi accepți, să îi menții treji. Și, după cum explică Walter, emoțiile influențează acțiunile și deciziile noastre, ele au puterea de a defini într-un fel destinul vieții noastre și muzica, ca sursă îmbogățitoare, ne permite să rămânem conectați la ele. Este important ca copiii să înțeleagă că orice compoziție muzicală are propria viață: toate tipurile de muzică au un început, o evoluție, o dezvoltare, un sfârșit și că fiecare sunet este capabil să transmită anumite senzații. Într-un început și un sfârșit există muzică și în afara acestor două extreme nu este nimic, necunoscutul. A face muzică este ca și cum ai încerca să descoperi un univers.
Ce vârste sunt cele mai recomandate pentru copii să înceapă în muzică
Fac întâlniri muzicale pentru copii de la un an și jumătate și am reușit să le verific abilitățile în recunoașterea și diferențierea dinamicii, ritmurilor, sunetelor instrumentelor de mișcare și de dans la ritmul unei melodii.
În ceea ce privește vârstele recomandate pentru a începe să cânte la un instrument, copilul de un an și jumătate poate face o succesiune de sunete la pian, să creeze ritmuri cu mâinile sau cu un instrument de percuție, să sune la un flaut sau să încerce să imite unii cântă, dar nu puteți cânta un saxofon. Există instrumente care necesită forță fizică și este mai bine să aștepți ca copilul să fie ceva mai în vârstă sau în cazul instrumentelor de suflat, să aibă mai multă capacitate de respirație. De exemplu, în cazul instrumentului meu, saxofonul, este recomandat să începeți să-l cânt de la 7/8 ani.
La doi ani este o vârstă bună să abordăm muzica, dacă nu cu un instrument specific, cu activități concepute pentru copii (muzică și mișcare, introducere în muzică, metoda Feldenkrais etc.) La aproximativ patru ani ele pot fi abordate la un instrument precum pian sau vioară 1/8. Între timp, important este că ascultă, cântă și dansează!
De ce muzica te ajută să te exprimi și cum poți ajuta copiii să o facă
În experiența mea personală, când eram mic, mă simțeam întotdeauna ca un copil „ciudat”, singur. Am avut senzația că nu ajung la oameni, că nu știu să comunic. Era ca și cum lumea era „rece” și nu voia să mă înțeleagă. A fost mulțumită muzicii, pe care am abordat-o pentru prima dată la opt ani, în trupa satului meu din Muggia (Italia), unde mi-am putut crea propriul spațiu. Este modul meu natural de a comunica, pot să mă simt liber să spun ceea ce simt în fiecare moment.
Pentru mine, muzica este un mijloc de exprimare, un limbaj mai important decât cuvintele, deoarece ne permite să ne exprimăm la niveluri mai profunde. În anii mei lungi de student la Conservatoarele de la Trieste (Italia) și Madrid (Spania), nu m-am gândit niciodată să devin muzician profesionist: am făcut-o întotdeauna din cauza unei nevoi, pentru că nu aveam nimic mai important decât asta pentru a mă simți bine. Pentru mine este ca și cum ai mânca sau bea apă.
Ce instrument învățați mai ales copiii?
Sunt în principal un saxofonist și dezvolt de obicei majoritatea activităților și cursurilor mele în jurul acestui instrument: singur, într-un duo, într-un cvartet, cvintet sau cu întreaga Big Band cântând și explicând secretele saxofonului, respirației și sunetului prin Povești, exemple, jocuri. Totuși, îmi place și eu să cânt la chitară și să cânt cu ei. În acest caz, de obicei compunem: decidem titlul piesei, apoi fac o serie de coarde pentru ca aceștia să aleagă care vor să folosească pentru a construi melodia, asocindu-i cu o emoție, o culoare sau o situație. Fiecare copil inventează apoi câteva versuri pe care le traducem în muzică în cadrul succesiunii de acorduri pe care le-au ales. Copiii cântă, cântă instrumente de percuție și dacă cineva are vreun instrument propriu, îl face singur.
La final, când piesa este asamblată și repetată bine, o înregistrăm astfel încât să poată fi auzită jucând și cântând și să audă ceea ce au creat.
Pentru ei este o iluzie imensă: au făcut muzică, au creat o melodie pe care o vor continua să fredoneze de-a lungul săptămânii. Este magnific!
Aveți de gând să faceți curând întâlniri muzicale pentru copii
În aprilie vom organiza o serie de întâlniri educaționale / muzicale cu Big Band la Teatrul Sanpol din Madrid, adresate copiilor și părinților. Teatrul este sediul central al trupei Walter Sax, din care eu sunt regizorul muzical, iar ciclul pe care îl vom organiza se intitulează „Bucură-te de o trupă mare”. Acesta va fi împărțit în patru părți:
- Nașterea unei trupe mari, 6 aprilie
- Repertoriul unei trupe mari, 20 aprilie
- Repetările unei trupe mari, 11 mai
- Trupa mare în concert, 25 mai
Acestea sunt spectacole teatrale ale concertelor noastre, axate pe copii și în care, pe lângă actorie, ne vom spune propriile povești: cum am decis să creăm o trupă mare, de ce, ce instrumente sunt compuse, cum sună fiecare secțiune. De asemenea, ne vom opri din joc pentru a le explica copiilor și părinților cum să repetăm și cum să lucrăm în grup, cum sunt nuanțate piesele și cum sunt asamblate. Vom vorbi și despre istoria jazzului, vom explica ce este swingul și vom prezenta ce repertoriu am ales și de ce.
Care clasici sunt cei mai accesibili pentru copii
Noi, adulții, considerăm că le place muzica clasică, oricare dintre ele este „simplă” sau „accesibilă”. Pot cita printre mii de nume Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Este adevărat că îi place acest tip de muzică: cine nu ar dori să audă pentru prima dată astfel de lucrări uimitoare, concepute de genii atât de mari? Putem pune lucrări clasice pentru a vă relaxa sau a adormi, dar nu știu dacă mai puteți vorbi despre gusturi sau accesibilitate. Rețineți că copiii nu au prejudecăți culturale de niciun fel și pentru ei totul este muzică: vocea oamenilor din jurul lor, sunetele străzii, sunetul vântului, cântarea păsărilor, o ușă Acel scârțâit, lătratul unui câine, sunetul cuptorului cu microunde, zgomotul încălțămintei la mers, etc.!
Muzica pe care o definim ca atare nu este altceva decât un amestec dintre toate cele de mai sus, fuzionată cu utilizarea unor tehnici pe care le-am învățat și concepte de formă și compoziție pe care oamenii le dezvoltă de-a lungul a milioane de ani de existență, Ascultă, studiază, evoluția. Nu cred că există o muzică sau un stil care să li se potrivească mai bine decât altora. Totul este limbaj (muzică, cuvânt, mișcare) și trebuie să le stimulați punând la dispoziție orice tip de muzică. În timp, vor arăta o predispoziție pentru un stil sau altul sau pentru o melodie sau alta.
Ce activități desfășurați în cadrul Music Out Orchestra of Music?
Sunt activități educaționale concepute pentru un alt tip de public și pentru situații diferite de cea a unui concert. De exemplu, în ciclul de concerte didactice pe care le vom susține la Teatrul Sanpol, copiii și părinții pot descoperi secretele unei trupe mari și pot vedea și asculta orchestra dintr-un alt punct de vedere. De asemenea, efectuăm repetiții deschise: repetițiile trupei mari sunt deschise publicului și oricine poate participa ca ascultător. Pe de altă parte, am început o colaborare cu mai multe școli din Madrid: ultima a fost cu Ramiro de Maetzu, unde am susținut trei concerte educaționale pentru copii de diferite vârste.
Suntem mereu uimiți să vedem reacțiile lor: este o mulțumire să vedem entuziasmul și interesul pe care îl manifestă pentru acest tip de activitate.
Ceea ce facem de obicei este să-i invităm pe scenă și să îi încurajăm să participe în calitate de regizori de orchestră, după ce au explicat rolul regizorului în cadrul echipei sau cum gestionează bastonul. Trebuie să-l vezi ca să-l crezi ...
Care sunt nevoile de formare ale profesorilor în educația muzicală
Pregătirea este esențială pentru un muzician și mai mult pentru cineva care vrea apoi să-i învețe pe alții. În general, cred că „hârtia” sau „titlul” nu sunt esențiale pentru a putea învăța: ai nevoie de o serie de abilități care nu sunt întotdeauna învățate în școală. Există muzicieni foarte buni, care pe lângă faptul că sunt mari interpreți și au făcut cariere importante, știu să învețe foarte bine chiar și fără a avea un Conservator sau o diplomă didactică, de fapt cred că predarea este și o problemă vocațională.
Am început să cânt cu saxul sopran în trupa orașului meu la opt ani, dar am decis să încep Conservatorul relativ târziu, în ultimul an în care aș fi putut să mă prezint: aveam atunci 18 ani. Când aveam 20 de ani am început să predau primele mele lecții de sax.
Începuturile sunt întotdeauna dificile pentru că nu te simți în siguranță, uneori nu știi să ajute cealaltă persoană, nu știi dacă ceea ce vei spune este corect. Dar faptul că mă puteam relaționa cu oameni care erau entuziasmați să învețe să cânte la acest instrument l-a plăcut: am putut să îi ajut pe ceilalți să învețe și să îi motiveze să continue studiile, să continue îmbunătățirea.
După ce am dat și am primit multe clase am acumulat experiență. Studenții se îmbunătățeau cu mine și mă îmbunătățeam cu ei. Cinci ani mai târziu, fără să-mi termin studiile, am fost profesor la mai multe școli municipale și am dat primele mele cursuri internaționale de sax în Italia, singur sau cu alți saxofoniști invitați din diverse țări ale lumii cu care am avut onoarea de a împărtăși experiențe muzicale și didactică extraordinară. În 2007 am fost invitată pentru prima dată să dau un MasterClass la Universitatea Stanford din Statele Unite, unde am avut și norocul să prezint câteva dintre compozițiile mele doar pentru saxofon.
Pe de altă parte, nu cred că poți preda muzică fără să fi acordat multe concerte înainte. Concertele sunt limfa vitală a muzicianului. Este la concertul în care muzica ia formă. În concert sunt interpretul, publicul și muzica: nu poate exista un lucru fără celălalt. Concertele sunt și momentul testului, testul care vă permite să vedeți dacă ceea ce ați studiat v-a ajutat sau trebuie să reanalizați totul din nou de la început. Este o învățare continuă și dezvăluire; O construire și distrugere fără sfârșit. Acesta este motivul pentru care consider că concertele sunt atât de importante și îi încurajez pe studenții mei să cânte live deseori.
Cum îi încurajați pe studenții Academiei să joace live
Ideea principală a Academiei este de a face studenții, în afară de predare, să participe la activitățile de grup: astfel pot accelera timpul de învățare, interacționează cu alți muzicieni și acționează cât mai curând posibil.
Elevii pot juca în duet, trio, cvartet, cvintet etc. Avem o duzină de grupuri cu diferite niveluri și repertoriu care oferă concerte, două trupe mari și câteva combos. Principala formație este Walter Sax Big Band, care a început acum trei ani ca o trupă mare de studenți și a devenit recent o mare trupă de profesioniști.
Pe de altă parte, am înființat o companie de evenimente, astfel încât formațiunile care se formează în cadrul academiei să aibă posibilitatea să joace live și să se dezvolte profesional.
Unde se desfășoară toate aceste activități?
Avem propriile noastre camere de repetiții situate în zona Centrului Madrid și, în același timp, colaborăm cu alte spații autorizate din Madrid și Barcelona. Pentru repetițiile marilor formații, concertele didactice și alte activități, am stabilit o colaborare cu unul dintre teatrele istorice din Madrid: Teatrul Sanpol.
Teatrul Sanpol este singurul teatru din Spania care își dedică cea mai mare parte a programării sale copiilor și tinerilor. Anul acesta sărbătoresc 30 de ani de activitate neîntreruptă, primind în fiecare an peste 100.000 de copii care descoperă plăcerea teatrului și a muzicii. De-a lungul săptămânii, își concentrează activitatea pe „Campania de teatru pentru școli”, iar în weekend și sărbători, părinții sunt cei care își ocupă locurile cu copiii.
În calitate de orchestră rezidențială a Teatrului Sanpol, Walter Sax Big Band își face griji că ajută la atingerea și extinderea scopurilor și obiectivelor teatrului, susținând filozofia acestui spațiu în ceea ce privește diseminarea și promovarea activităților muzicale printre cei mai tineri.
Ce tehnologie contribuie la muzică pentru copii
Tehnologia are partea sa bună și partea sa proastă și sincer nu aș ști care dintre cele două părți este cea mai puternică. Un copil sau un adult, fără să aibă pregătire muzicală, este capabil să compună o melodie, să înregistreze un disc, să editeze o melodie, să cânte un instrument virtual cu puține resurse.
Dar, în conformitate cu ceea ce reprezintă muzica pentru mine, nimic nu se apropie, ci mai degrabă ne îndepărtează de esența ei. Suntem înconjurați de distrageri de tot felul, care ne împiedică să ne concentrăm și să ne avansăm obiectivele. Muzica are nevoie de concentrare, timp, răbdare și liniște.
Maestrul meu de compoziție m-a învățat că muzica se naște din liniște, nu din sunet: ea trebuie recreată pentru a compune sau interpreta muzică cu prospețime și libertate.
Din păcate, acestea sunt valori pe care le uităm. Este necesar să ne educăm la metodă, la coerență, la constanță, dar nu vom putea deveni instrumentiști buni, la fel cum în viața reală nu vom putea atinge obiectivele pe care ni le-am propus.
Din experiența dvs. didactică în Italia, care sunt diferențele dintre pregătirea muzicală pentru copii între Spania și Italia?
Experiența mea cu copiii a fost mult mai lungă în Italia decât aici. Acolo lucrez ani de zile cu companii dedicate diseminării muzicii pentru copii. În Spania trăiesc relativ puțin. În primii ani m-am concentrat mai mult pe activitatea mea de concert, am predat la mai multe Academii din Madrid și am continuat să călătoresc în afara Spaniei. În ultima vreme m-am concentrat pe crearea și dezvoltarea WS Academy (Music Academy axată în principal pe predarea saxofonului) și pe regia Walter Sax Big Band, un grup compus din 22 de muzicieni de diferite naționalități, printre care Am avut norocul să am de la început colaborarea unui mare muzician și saxofonist italian, Costanzo Laini.
Împins de nașterea fiicei mele Luna, care va împlini curând doi ani, reiau discursul muzicii adresat copiilor de aici, în Spania. Pentru toți cei care doresc să arunce o privire la propunerile noastre educaționale, ne puteți vizita la WS Big Band.
Ce obiective ai pentru viitor
Oferiți Academiei o proiecție bună, mai ales din punct de vedere al valorii pe care o aducem studenților noștri și extindem predarea la mai multe instrumente. Obiectivul principal este de a instrui oamenii astfel încât să se poată dezvolta ca muzicieni, să facă din artă o parte importantă din viața lor și că experiențele muzicale îi ajută să se perfecționeze personal în fiecare zi.
În ceea ce privește trupa mare a lui Walter, am dori să putem oferi publicului un spectacol mereu mai bun, mai complet, mai atractiv și mai lucrat atât din punct de vedere scenic cât și muzical. De asemenea, dorim să publicăm cât mai curând posibil prima noastră lucrare discografică.
În plus, tocmai am creat „Asociația WS a muzicienilor”, o asociație care printre obiectivele sale dorește să ofere anumite servicii tuturor muzicienilor și afiliaților, cum ar fi gruparea, reprezentarea, apărarea și promovarea intereselor economice, sociale, culturale și profesionale ale tuturor interpreți de muzică
Walter sfârșește mulțumindu-ne că i-a lăsat spațiul în care să-l intervievăm și ne mulțumește că a colaborat la un proiect atât de important ca Peques și Más. Educația copiilor.
Vreau să termin prin a indica faptul că Walter, după ce a terminat cum laude în 2005, studiile sale de saxofon în Italia cu profesorul Massimiliano Donninelli și să le extind în mai multe domenii (compoziție, muzică de jazz, impunere vocală, teatru și cântat) a obținut burse pentru a-și continua pregătirea în Conservatorul Regal Superior de Muzică din Madrid și să participe la mai multe Festivaluri și cursuri internaționale de pregătire în Europa, unde a avut ocazia să împărtășească experiențe cu mari interpreți de jazz și clasici, precum A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V. David, J. Petit, O. Murphy și JM Londeix, B. Sands, K. Gesing, printre altele.
Walter conduce în prezent la Madrid Walter Sax Big Band, pe care îl vom vedea cu plăcere în curând în Teatrul Sanpol. Big Band este compusă din peste 20 de muzicieni, are în rândurile saxofonistului internațional Costanzo Coco Laini și unul dintre cei mai buni tobe din Spania, Pepe Acebal. În voci sunt Ana Momplet și Aurora Mayo, care cântă în cel mai autentic mod, pentru a inspira și a ajunge la inimă. De remarcat sunt soliștii: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) și Luis Zamorano (pian).
