Zilele astea de vară îmi oferă ceva timp să ascult radioul în mașină și cum unul s-a săturat să aud vești neplăcute pentru că aleg o stație de muzică. La Radio 3, programul lui José Miguel López, Discópolis, vorbește despre Decada Rock de Aur de câteva săptămâni, din 1966 până în 1975. José Miguel López susține teza că în deceniu între 1966 și 1975 a devenit cea mai bună muzică din Istoria Rockului, pentru că atunci era vorba de a merge mai departe, a progresa, a merge înainte și a face fiecare album mai bun decât precedentul. Crainicul crede că nu a fost căutat să obțină sau să definească un brand, așa cum pare să se întâmple astăzi, ci mai degrabă a dezvoltat creativitatea muzicală.
Și despre asta am vrut să vorbesc. Cum păstrează muzicienii creativitatea când încetează să mai fie copii? Am citit și în Yorokobu adnotări despre Jack White, care explică practic că ruitna este dușmanul creativității și de aceea în fiecare concert muzicianul pune provocări, obstacole, anticipează ce se poate întâmpla și îi place să treacă testele în caz că se întâmplă. Provocarea dvs. este să lucrați din greu și să adăugați tensiune folosind resurse care pot facilita creativitatea. Jack indică faptul că atunci când merge pe scenă și totul este perfect pregătit, ceea ce se poate realiza este un concert plictisitor.
în ce alți muzicieni putem privi pentru a vedea cum se menține creativitatea în timp?
De exemplu, în imagine puteți vedea Juan Dog, numele pe care l-a ales Santiago Auserón. Cariera muzicală a lui Juan Perro este plină de succese, iar efortul și munca pe care acest muzician o dedică este astfel încât melodiile sale, de la orice vârstă, să rămână în viață, proaspete, vesele, oneste și să permită, de asemenea, noi dezvoltări și adaptări pe măsură ce Stai și conduci artistul. Am avut ocazia să-l vedem pe Juan Perro în direct recent. O reprezentație într-un teatru mic, dintre cele care arată încă contactul cu publicul, deși toată lumea știe cine este protagonistul. Iar momentul creativ, cel puțin unul dintre ei, a venit când Juan Perro și-a dat seama că acustica teatrului îi permite să cânte fără microfon. Și pentru a cânta fără microfon, dezbrăcat cu acompaniament, cu excepția chitarei Joan Vinyals, a propriei voci și a ondulației corpului său, fără a cădea în ridicol, este necesar să ai multă experiență, mult talent și să fii foarte aproape de excelență.
Un alt exemplu de talent și creativitate este Bruce Springsteen că, în ciuda faptului că concertele lor sună prea perfecte și rotunde, capacitatea lor de a îndura ore pe scenă și experiența lor este astfel încât muzicienii sunt capabili să înceapă cu orice melodie și, mai ales, să-și urmeze șeful oriunde o consideră.
Și da există concerte plictisitoare pe care, deși muzicienii sunt minunate, curajoase și cu o traiectorie deosebită, totuși nu transmit. Sunt plictisitoare, fără substanță și capabile să creeze un zid imens opac între scenă și public. Când vezi că vine un muzician pe care l-ai admirat și iubit, acest moment te face să te simți trist și trist.
Și este că creativitatea apare din muncă, efort, dăruire, experiență și, de asemenea, trebuie să vă asumați riscuri, să vedeți posibilitățile cum spune Jack White și îndrăzniți să le executați așa cum face Juan Perro. Și fiți persistenți și îndurați așa cum face Bruce Springsteen.
așa Pentru a stimula creativitatea copiilor puteți alege muzică bună, cântece bune, artiști buni. În acel deceniu pe care José Miguel López l-a comentat necesită o revizuire și obținerea unuia dintre înregistrările din acea vreme. Acasă avem unele dintre ele și ori de câte ori putem, nu ratăm ocazia de a le programa. Poate un anumit colț al creativității copiilor este stimulat. Și asta este întotdeauna foarte interesant.
În Peques și mai mult | Josele Santiago și Coque Malla în La Casa Encendida Imagine | Thundershead
